Cabeça Gaiola

    A escolha dos objetos no processo Ready Made, implicava em uma transformação, sem alteração física do objeto, que representava uma transfiguração que deveria ser lida no plano metafísico. Este ato de inversão obriga o observador a perceber que o objeto foi transplantado do mundo comum para o domínio da arte. Deste modo um escorredor de garrafas em uma sala expositiva não é mais um escorredor de garrafas, a mudança não é física tão pouco estrutural, mas sim cognitiva.

    Quando Man Ray apresenta Presente (1921), um ferro de passar roupas com pregos fixado a sua base. Ele provoca a descontextualização do mesmo, à medida que lhe tira a funcionalidade essencial que é a de desamassar roupas por meio de sua base lisa. O objeto sofre uma mudança contextual mesmo que a sua estrutura formal mantenha-se intacta. Essa situação descompõe os esquemas cognitivos do observador que não pode mais ler este objeto da mesma maneira, pois não corresponde aos referencias comuns programados pelas suas experiências anteriores.

    A consciência e a crescente importância dada ao corpo no século XXI contrastam com a repressão a que estava submetido até a era vitoriana. As representações que o corpo assume estão relacionadas aos entraves que o interditaram durante tanto tempo e aos novos papéis que desempenha na estrutura sócio-econômica desse novo momento.

    As expressões artísticas do imaginário do corpo servem de baliza para a compreensão dessas transformações. Desse modo, a relevância da reflexão sobre o corpo na arte contemporânea parte da importância que o tema assumiu em todas as discussões contemporâneas. Segundo Viviane Matesco (in FERREIRA, 2009) dentro do contexto brasileiro, em termos da história da arte recente, pode-se definir três momentos para analisarmos a função do corpo na arte contemporânea. Inicialmente ocorre a valorização do tema nos anos 1960 e não por mera coincidência. A afirmação de uma ideologia de corpo autêntico e libertário nesse período contribuiu para construção da imagem de um corpo puro centrado na experiência física e cotidiana. O segundo momento envolve a conjuntura da década de 1970, o corpo assume uma efetiva importância na desmaterialização da arte e no clima de protesto político e contra cultura. O terceiro momento é relativo à geração 80/90, marcada pela tecnologia e pelo retorno ao objeto.

     Em uma pequena explicação, a partir do ponto de vista da história da arte, Lucia Santaella (2003, p. 66) pontua as transformações ocorridas na arte contemporânea, a partir do momento em que as tecnologias começam a invadir o corpo explicando que:

[...] no momento mesmo em que, na trajetória da arte do século XX, a exploração do corpo do artista reduzido a si mesmo atingiu o seu limite, o seu ponto de saturação, no final dos anos 1970, uma outra grande transformação na relação do artista com o corpo, não apenas seu próprio corpo, mas o corpo em geral, começou a se insinuar com o advento das tecnologias computacionais, da engenharia molecular, da explosão das tele-redes de informação e comunicação e das nanotecnologias.

 

    Na visão da sociologia do corpo, temos este, como algo socialmente construído e fruto de uma elaboração social e cultural (LE BRETON, 2006).

 

    De acordo com Le Breton (2006, p.7):

 

    O corpo é o vetor semântico pelo qual a evidência da relação com o mundo é construída: atividades perceptivas, mas também expressão dos sentimentos, cerimoniais dos ritos de interação, conjunto de gestos e mímicas, produção da aparência, jogos sutis de sedução, técnicas do corpo, exercícios físicos, relação com a dor, com o sofrimento etc.

 

 

    A Indústria Cultural utiliza diversas maneiras para difundir padrões de corpos, com o discurso da felicidade, na busca de um corpo construído conforme a nova ordem estética. Tudo é descartável e aquilo que não agrada pode ser redesenhado conforme padrões pré-estabelecidos (ROCHA, 2007). O Corpo contemporâneo é exibido e consumido em nossa cultura como um objeto sem sujeito, que se modifica e se redefine através de cirurgias plásticas ou pelos usos da publicidade. Atualmente o Corpo é expressão de si mesmo e a percepção que temos dele, são apregoadas por representações visuais que sofrem intenso ritmo de transformações (JEUDY, 2002).

    No contexto dessa série, o corpo é base simbólica e utilitária para expressão artística. As composições relacionando suas partes ou seu todo a objetos funcionais apresentados de modo original ou adaptados, tem por objetivo projetar questões que superem a visualidade e despertem a reflexão para além dos corpos e dos objetos em questão.  

 

REFERÊNCIAS

 

FERREIRA Gloria, Critica de arte no Brasil: Temáticas contemporâneas, Rio de Janeiro: Funarte, 2006.

JEUDY, Henri-Pierre. O Corpo como Objeto de Arte. São Paulo: Estação Liberdade, 2002.

LE BRETON, D. A Sociologia do Corpo. Petrópolis/Rio de Janeiro: Vozes, 2006.

ROCHA, C. A. A divulgação científica sobre o corpo na Revista Veja. In: XV Congresso Brasileiro de Ciências do Esporte, 2007, Recife. Anais... Recife, 2007.

SANTAELLA, Lucia. O papel das artes na idade do pós-humano, in VENTURELLI, Suzete (org.). Anais do 9º Encontro Internacional de Arte e tecnologia (#9.ART): sistemas complexos artificiais, naturais e mistos. Brasília: UnB, 2010.